www.lacompagniadiefesto.it

www.lacompagniadiefesto.it è il nuovo indirizzo internet di Efesto Theatre

Prometeo dei Fuochi Fatui

Spettacolo di teatro movimento su trampoli, teatro danza, effetti pirotecnici e speciali.

Il fascino del fuoco viene da molto lontano; soffia sulle epoche, sulla storia. Così nasce Prometeo, desunto dalla cultura greca arcaica, drammatizzato da Esiodo, Eschilo e Lowell.
Vittima del potere degli Dei che lui stesso aveva aiutato ad ergersi una volta sconfitto il Caos di Crono o colpevole di non voler riconoscere un nuovo Ordine che lui stesso aveva contribuito a creare con la nuova progenie di Dei?

Il furto del fuoco avvia così un nuovo dramma, dove le vittime non sono Prometeo o gli Dei, ma gli uomini destinati a soccombere proprio grazie a questo strumento nuovo fornito loro da Prometeo. Gli uomini diventano, inconsapevolmente, il terreno di uno scontro superiore: loro sono le vere vittime sacrificali di questo dramma una volta che Prometeo verrà ridotto alla ragione e avrà riconsegnato il fuoco. Agli umani non resterà che rientrare nel grembo della terra dopo le follie e gli abusi in nome di una nuova Ragione.

L’interpretazione che Efesto Theatre offre di questo mito si discosta alquanto dagli illustri precedenti: il dramma che si compie solo tangenzialmente riguarda Prometeo. Ora sono gli uomini le vere vittime di questo scontro divino che si consuma sopra le loro teste. Cosa ne sanno del fuoco e del Caos? Vivono da animali la loro naturalità che Prometeo viene a guastare in nome di una Ragione e di un Ordine che a loro non appartengono. Così i suoi insegnamenti ed infine ildono del fuoco corrompono il genere umano anziché aiutarlo ad una redenzione.
E forse la Ragione serve a Prometeo per costruire un consenso diverso (quello degli uomini, appunto) una volta che viene escluso dai piani di comando che il nuovo Ordine degli Dei aveva stabilito con lo spodestamento di Crono. Inconsapevoli, gli uomini rendono servizio a questo grande guasto divino.
Il movimento tellurico dello scambio di poteri tra il padre Crono e il figlio Zeus li investe in pieno e li annienta. Il ritorno negli Abissi Siderali, a cancellare il grande Errore, prelude una nuova Creazione. Ma conclude una infinitesima parabola, l’esperienza umana appunto, intrappolata in un universo di incognite e di vuoti.

Fratello Foco, Sorella Aqua

Evento di teatro in movimento, prosa, danza in parete, fuoco.

Evento in chiave di teatro su Francesco, il suo Tempo, le sue Creature.
Gli elementi della natura portano ‘significazione’ dell’Altissimo ed a quelli, insieme a Francesco, diventato povero tra gli umili, si è ispirato Efesto Theatre nel comporre questa drammatizzazione dove emozioni e pathos, sensazioni e turbamenti si rincorrono attraverso i segni del fuoco, dell’acqua, del vento.

E’ lo stesso Francesco ad insegnare come il linguaggio del teatro può aiutare a comprendere, può squarciare il Vero. Perché il Tempo della Verità scenda in ognuno di noi.
Chi era Francesco? Il Papa Niccolò IV lo propose senza barba e ‘pannosus, asper, despectus’ a differenza di San Bonaventura che nella Legenda Maior lo vide ‘pauperculus, modicus, despectus’ mentre sosteneva la chiesa di San Giovanni in Laterano.
Una nuova immagine, più consona ai tempi che subivano fin troppo la fascinazione delle eresie e dei suoi profeti, troppo spesso straccioni e trasandati.
Ma secondo Ruggero di Wendover e Matteo Paris, monaci di Sant’Albano, Innocenzo III accolse Francesco, ‘che gli apparve come uno straccione, dalla faccia insignificante, con la barba lunga, i capelli incolti, le sopracciglia nere e trascurate’ dicendogli: “vattene, frate, dai tuoi maiali ai quali assomigli, e rivoltati con essi, nel fango; la tua regola dalla a loro ed anche la tua predicazione”.

Anche per Francesco è il Tempo della Verità, intesa come Rivelazione (e Francesco si propone come nuovo Cristo), come Necessità per superare la Confusione, il Caos.

Rotti gli indugi, avvertita la missione da compiere, propone preghiera e riflessione, lui pauperculus, pannosus, asper, modicus, despectus. Lo farà con il linguaggio degli umili, quello delle immagini, del teatro giocoso, delle forti similitudini, come nella predica agli uccelli o come nel presepio di Greccio.
Rimproverato, perché sorpreso in canti di laude insieme ai suoi dodici compagni, dirà: “Questi sono i miei cavalieri della Tavola Rotonda, i frati che si nascondono in luoghi deserti e lontani, per darsi alla preghiera e alla riflessione”.

Avalon

Spettacolo di teatro movimento su trampoli, teatro danza, effetti pirotecnici.

Avalon è la ripresa di un tema a noi caro, la saga medievale di Artù e del ciclo cortese del mondo cavalleresco.
Avalon è il luogo finale dove, probabilmente, Artù scompare agli occhi del mondo.
Lì, ve lo porta sua sorella Morgana, una Fata mortifera che non riesce, pur nella sua qualità di Principessa, a farsi amare, perché i cavalieri sono intimoriti da quel suo strano potere di accompagnatrice, senza ritorno, agli Inferi.
Ed è in questo strano ruolo, di Principessa, di Fata, di Profetessa che lei è il testimone dei fatti e delle avventure di Artù.
Palpiterà per le sorti del fratello in guerra, ma anche per i suoi amori negati. Assisterà allo sfacelo del Regno di Logres, quando le avventure termineranno.

Ma il suo estremo atto d’amore sarà proprio per il fratello ferito: lo accompagnerà in questa terra edenitica, ‘la terra dei pomi’ fu definita Avalon, una soglia tra l’esserci ed il non-esserci.
Toccherà proprio a lei salire con l’Eroe sulla nave verso quest’isola del non ritorno, dove tutto rimane sospeso, compresi la vita e la morte.
Un estremo atto d’amore, si diceva, perché questo viaggio è l’ultima soluzione per salvare, almeno nel ricordo e nel desiderio di un sua nuova venuta, il grande Re Artù. Finirà per essere l’estremo atto di amore del suo popolo, che in questa discesa verso la Notte, vi vuole vedere solo il Tempo necessario ad un lungo riposo.
Tempo infinito che diventa Attesa per un ritorno.

Nella realizzazione di questo spettacolo ci siamo avvalsi della fiorente letteratura francese, inglese e tedesca che dal XIII al XV secolo ha seguito l’epopea arturiana, oltreché dei testi in P-celtico della tradizione: abbiamo scelto di seguirla con tutte le sue inesattezze e le sue scelte partigiane, pur di continuare a gioire nella sua eterna magia tra il vero ed il non vero.

Hieronymus

Event in itinere with performance-movement on stilts and in the ground, dance on walls, shape, percussions, fire, large screened images, fireworks.

The flemish Hieronymus Bosch is the great painter of the transmutation of shapes. So, like in the musical hell, we can see the importance that music has in an inner sublimation.Music can influence in health or illness, it can help to reconquerer an inner harmony and reach upper levels of conscience.

Crisis, rhythm, melody, mime and therapeutical resolution are in a organic link.Pendulous or cyclic motions, like the cadence of seasons or life; where the regeneration must pass along death.It is trough Chaos, trough madness where it’s possible to shuffle the cards of our becoming and reviving. A new shape, a new Adam.

Bosch’s world is permeated by these gasps, expectations, achievements of intelligence that “secol novo” is going to offer and where Microcosm and macrocosm will appear as one, they will lead to unit and it will be impossible to divide them.

HIERONYMUS is a great itinerant Event of theatre and music that Efesto will move in every historical Square of the world. Actors, percussionists and dancers on walls will give taste and colours to masking. Mad dance becomes macabre and joyful. Images that come from the pictorial universe of Bosch will be projected on the walls of the squares with exceptional effects of light and pyrotechnics.

Fratello Foco, Sorella Aqua

A play of an event, movement thatre performance with fireworks and wall-dancers.

It is a play-Event about S. FRANCESCO D’ASSISI, his own times and creatures. The elements of Nature bring significance of the Almighty. Efesto Theatre takes inspiration from these elements and FRANCESCO, poor among humble people. Emotions and pathos, sensations and perturbations in this drama run after each other with a symbolism which spring from fire, water and wind.

Prometeus and the Ignis Fatuus

A play, movement theatre performance with stilts, dance and fireworks.

The fascination of fire comes from far away: Is in this way that Prometeo was born, victim of Gods’s power which he himself helped to lift up when the chaos of Crono was beaten or may be guilty of not recognizing a new order created with his help?. The theft of fire makes a new dramma begin. A dramma where the victims are the human beings, destinated to succumb as a consequence of this new instrument given by Prometeo. They become, unwittingly, the field of a superior fight. They are the real sacrificial victims of this dramma once that Prometeo will be reduced to reason and has returned fire . Human beings can only return to earth’s bosom after the madness and the abuses in the name of a new reason.

Avalon

A play, movement theatre performance with stilts, dance and fireworks.

The medieval saga of King Arthur and the courtly world of chivalry is seen through the eyes, the passion and the tragical destiny of Morgana, sister of the king and dangerous fairy. She is the witness of facts and adventures occurred in the kingdom of Logres. She quivers for the destiny of her own brother at war, and for her own denied loves too. Finally, her extreme love act will drive her, along with the Hero, to Avalon, that is the island wherefrom no man return back, where everything is hanging, life and death included.

Atlas and the Firmament

A play, movement theatre performance with stilts, dance and fireworks.

The firmament and Gods’relationships change, from Osiris to Jupiter and from Isis to Galileo, is seen through the eyes of Atlas who is the witness of the great confusion of myths in his enormous effort of carrying the Univers.

He awaits new horizons and heroes that will announce the coming of the “new Man”.

This is Renaissence an idea still worth nowadays with its perspectives and fears for the novelties of the new millennium.

About Us

Our shows can represent the culture, the epos and the tradition of Mediterranean culture in the world.

Efesto, in many years, has really chosen this sphere: take part with its performances and events (those which are constructed for a sole and unrepeatable opportunity ) through subjects, contents, emotions that let the memory be lighted again.

A big project realized by Efesto is at the back of all this , with its structure of planning, Studi Antiqua: from anthropology to history, from theatre to the others fine arts.

In order to realize again this approach to memory, the company uses many theatrical techniques, from theatre in movement on stilts to dancing theatre, from the prose to great music, from the backdrops of water and fire to the greats images on the wall.

Efesto Theatre
p.le Montelupone 62019 Recanati – Italia
Tel.: +39 0717570425
Cell: +39 3471302046 e +39 3386285873
E-mail: info@efestotheatre.it